Da werden auf vielen Bühnen parallel einmal mehr die bekanntesten Werke inszeniert, so dass man vor lauter Gleichförmigkeit am Ende zu Hause bleibt. Doch was hat es langfristig für Auswirkungen, wenn nun auch etablierte Konzertorchester mehr und mehr zu (konzertanten) Opernaufführungen tendieren, ihr angestammtes Repertoire dabei entweder in Frage stellen oder noch weiter verengen, statt sich auf Spurensuche, Neue Musik oder andere Kontexte einzulassen? Schaufelt man da nicht am eigenen Fundament, auf dem die gar nicht mehr so sicher verankerten Säulen stehen? Wo bleibt der Geist des Aufbruchs? Ist in der „Krise“ vor lauter Angst der Mut verloren gegangen? Was trauen die Intendanzen und Dramaturgen ihrem Publikum noch zu (das sicherlich nicht eingelullt werden will)?
Ich würde mir mehr Zuversicht wünschen – und schaue wieder einmal zurück, was noch vor drei Jahrzehnten alles in größter Selbstverständlichkeit im Konzertsaal möglich war.
Ein wenig ausgenommen sind von diesen Überlegungen die großen Konzerthäuser, die vielfach von dem leben müssen, was ihnen angeboten wird. Allerdings erscheinen sie wie ein Schmelztiegel, in dem die ganze Repertoire-Misere nur allzu deutlich hervortritt. Ein Beispiel habe ich selbst nun in Köln erlebt, in der Philharmonie, die ich wegen ihrer Architektur, der großartigen Raumverhältnisse und natürlich der Akustik besonders schätze. Das Gürzenich-Orchester eröffnete hier seine neue Saison mit Bruckners „romantischer“ 4. Sinfonie in der raren ersten Fassung von 1874. Eine spannende Begegnung, bei der dem „Kenner“ sicherlich so manches Licht aufging.
Wer jetzt im Schatten des Doms unter dem lang nachhallenden Eindruck den Vergleich sucht, muss in dieser Spielzeit aber nicht in den Plattenschrank greifen: Zwischen Ende September 2021 und März 2022 erklingt die Sinfonie nämlich in fünf (!) weiteren Konzerten mit vier (!) Orchestern. Fast philologisch hat das London Symphony Orchestra unter Sir Simon Rattle die zweite Fassung mit den dabei verworfenen Sätzen bereits präsentiert, es folgen in diesem Jahr noch das NDR-Elbphilharmonie-Orchester (Alan Gilbert) und das WDR-Sinfonieorchester Köln (Marek Janowski), im März bildet das Bruckner-Orchester Linz (Markus Poschner) den Abschluss dieser gleichermaßen kuriosen wie erschütternd langweiligen Folge.
Als ob die Auswahl bei Bruckner so klein wäre!
Eher lohnt da das von drei Klangkörpern gespielte „Beiprogramm“: das fast kammermusikalische „Doppelkonzert“ op. 102 von Johannes Brahms, die viel zu selten zu hörende „Schottische Fantasie“ op. 46 von Max Bruch, das wundervolle „Violinkonzert“ von Alban Berg und das neue Schlagzeugkonzert „Frozen in Time“ von Avner Dorman. – Wer später über gelegentlich leer gebliebene Säle klagt, sollte auf das Ganze sehen.
Nachtrag:
Als ob eine PR-Agentur geahnt hätte, worüber ich gerade schreibe, landete kurz vor dem Neunten dieses Monats eine Neuveröffentlichung mit gleich 4 (!!) CDs in meinem Briefkasten. Auch hier: Bruckner 4 in allen Facetten – nun aber einschließlich der Fassung von 1889 sowie Auszügen aus den frühen Entwürfen (Bamberger Symphoniker unter Jakub Hrůša).
Ihr
Michael Kube
REIHE 9
Immer am 9. des Monats setzt sich Michael Kube für uns in die Reihe 9 – mit ernsten, nachdenklichen, manchmal aber auch vergnüglichen Kommentaren zu aktuellen Entwicklungen und dem alltäglichen Musikbetrieb. Die Folgen #1 bis #72 erschienen von 2017 bis 2022 in der Schweizer Musikzeitung (online). Für die nmz schreibt Michael Kube regelmäßig seit 2009.
