Die Überstrahlung durch die männlich geprägte Avantgardeszene New Yorks hatte sowohl innere als auch äußere Folgen für ihr Werk. Ästhetisch widersprach Dlugoszewski John Cage, mit dem sie in einer Art offenem künstlerischen Konflikt stand. Das drückte sich weniger in einer Weiterentwicklung oder Antithese aus, sondern vielmehr indem sie eine eigene starke Handschrift entwickelte, die – so kann man es nach dem Eindruck ihrer Musik sagen – überhaupt keine kontextliefernde Lichtgestalten benötigt.
Die äußere Folge dieser Emanzipierung war jedoch die mangelnde Aufmerksamkeit für ihre Kunst, die um so tragischer ist, da sie in ihrem Komponieren Elemente einfließen ließ, mit der sie nicht nur innerhalb der amerikanischen Avantgarde, sondern auch in der europäischen Musikwelt eine tragende Rolle eingenommen hätte. Doch auch wirtschaftliche Gründe wie die Zurückhaltung ihrer Partituren für Verlage außerhalb der Company verhinderten eine frühe Verbreitung ihrer Musik, eine patriarchale Geschichtsschreibung der zeitgenössischen Musik tat ihr Übriges – selbst in Alex Ross „The Rest is Noise“ wird die amerikanische Musikgeschichte der 50er Jahre von Cage und Copland aus betrachtet, Dlugoszewski kommt nicht vor.
Die starke Hinwendung zum Tanz in ihrem Leben drückte Dlugoszewski in vielen choreographisch gedachten Auftragswerken aus, die Raum und Bewegung stark in den Vordergrund stellen. Das bleibt von pulsierenden ersten Werken wie dem auf der CD vertretenen „Openings of the (Eye)“ aus dem Ballett „Ritual of the Decent“ (1952) bis hin zum im Konzert vorgestellten Streichquartett „Disparate Stairway Radical Other“ (1995) eine Konstante und wirkt wie eine Art radikales Lebenselixier ihrer Partituren. Die kinetische Denkweise greift auch auf die Interpreten über, die sich durchweg radikal Grenzen auslotenden und bewusst oft überschreitenden Partituren stellen. Eine andere Konstante bildet die Formung neuer Klangwelten durch ungewöhnliche Instrumentenbehandlung und -erfindung. So werden die Streichinstrumente mit Bürsten, Fingerhüten und Kämmen bearbeitet, bereits in den 50er Jahren konstruierte Dlugoszewski ein „Timbre Piano“ und verschiedene Schlaginstrumente. Ein Trompetensolostück mit sieben verschiedenen Dämpfern erzeugt auch eine visuell erfahrbare choreographische Komponente und beim im Konzert gespielten Ensemblestück „Fire Fragile Flight“ (1973) summieren sich die Techniken zu einem Chaosflug, dessen klangliche Wildheit aber durch collageartige Strukturen organisiert scheint. Eine weitere Auffälligkeit sind ihre enigmatischen Stücktitel, die einen bildhaften Raum kreieren, aber nicht absolut übersetzbar sind. Innerhalb einer hier auch zu erfahrenden Suchness dürfen Metaebenen entstehen und wieder vergehen, kann sprachliche Erklärung auch in Sackgassen führen. Ihre Musik feiert eben nicht nur einen fröhlichen Anarchismus, sondern ist eine bis in kleinste Feinheiten sinnlich ausgeführte Determination.
In dieser Art feinsinnig gaben sich auch die anderen Werke des sehr passend mit „Fliehkräfte“ überschriebenen Konzertabends, der von der taiwanischen Dirigentin Lin Liao sicher geführt wurde: Karen Powers bereits beim Steirischen Musikprotokoll in Graz uraufgeführtes „… if left to soar on winds wings …“ für Ensemble stellte Feldaufnahmen von Natur- und Tierlauten den darauf reagierenden Instrumentalisten sowie einer grafischen Partitur gegenüber, die Ebenen beeinflussten sich wechselseitig stimmungsvoll in der Zeit. Ann Cleare schuf mit „I am not a clockmaker either.“ eine Morton Feldman grüßende, aber kaum liebevoll tönende skulpturale (De-) Konstruktion von Akkordeonklängen: Krassimir Sterev kämpfte an seinem Instrument wacker gegen seine eigene Elektronikstimme. Schließlich präsentierte Anna Korsun mit „Popil“ („Asche“) aus dem Jahr 2022 eine durchaus radikale weitere Ansicht einer Determination, die in sehr geduldigem Hinlegen von Einzelimpulsen bestand, aus der eine Art mild wuchernder Kosmos wuchs und am Ende wieder verseufzte.
