In Wien hat sich die renommierte Needcompany mit Jan Lauwers (Inszenierung und Bühne) des Stücks angenommen und eine Sichtweise eingenommen, die den „Grand Macabre“ nicht als Klamotte zeitgenössischen Opernschaffens präsentiert (da hat sie eh nichts zu suchen), sondern als Opern-Tanztheater tief schürft, um Ambivalenzen, offene Situationen und tragische Elemente zu zeigen.
Überzeichnung gerät bei Lauwers lustvoll und fast schon auf eine natürliche Art und Weise, während der Beginn, als tatsächlich zum von Ligeti erfundenen „Breughelland“ auf der Bühne die Breughels Gemälde als Raumelemente erscheinen, kurze Angst vor klassischen Missverständnissen bekommt. Doch da Lauwers stark visuell mit Körpern und Bewegung arbeitet und sich Ligetis schillernde Partitur samt einem exzellenten Sängerensemble dazugesellt, entsteht dieser spezielle Wiener Weltuntergang als performatives Gesamtkunstwerk – und zwar nicht mit der humorpolternden Brechstange, sondern subtil, mit erschreckender Präzision. Wenn dann ein mächtiger Irrer stimmgewaltig (Georg Nigl glanzvoll als Nekrotzar) das Weltende verkündet, ist man beinahe froh im Theater zu sein und dank steigenden Alkoholpegels auf der Bühne die Apokalypse schiefgeht.Ein ähnlicher Schaudermoment stellt sich ein, wenn Ligeti die Sirenen ertönen lässt und das Publikum endgültig an die Grenzen von Realität und Spiel, Lust und Schrecken, Macht und Ohnmacht katapultiert. Doch dann fängt uns das grandiose Stück wieder ein und gerade diese Produktion kitzelt mit sängerischer Sorgfalt aus der Partitur viele fantastische Opernmomente heraus, wie die zeitlos schimmernden Duette zwischen Amanda und Amando (Maria Nazarova und Isabel Signoret) oder die als Uhrpendel schwingenden Weltuntergangsgehilfen Piet vom Fass (Gerhard Siegel) und Astradamors (Wolfgang Bankl) – diese beiden fabelhaften Sänger lassen bei aller Heftigkeit der Partie stets die Lust an der Umsetzung verspüren. Das gilt auch für die in Untiefen ihres Mezzos agierende Marina Prudenskaya als Mescalina, die in schwindelerregenden Sopranhöhen über ihrem Superkleid balancierende Sarah Aristidiou (Venus / Chef der Gepopo) und den trippelnden Unfürsten Go-Go, wobei Countertenor Andrew Watts vermutlich das überzeugendste und gleichzeitig verlorenste „Hallo?“ der Operngeschichte zu rufen weiß.
