Wegen des Theaterumbaus im Zentrum von Würzburg zieht sich die Verweildauer des Mainfrankentheaters in der Ersatzspielstätte Blaue Halle noch auf unbestimmte Zeit hin. Aber wenigstens das Kleine Haus wird am 2. Dezember mit einem Roland Schimmelpfennig-Doppelabend wiedereröffnet und bietet Platz für alle Sparten, in den ersten Monaten vor allem mit Nachzügler-Produktionen aus Corona-Zeiten.
Unter den Ortsbedingungen der Blauen Halle war Richard Strauss’ 1909 in der Semperoper Dresden uraufgeführter Musikdrama-Koloss an der Schwelle zwischen Spätestromantik und Atonalität gewiss ein Wagnis – und gelang grandios. Natürlich passte die zwangsläufig verschmälerte Riesenbesetzung der originalen Orchesterstärke mit über 100 Positionen nicht auf die dafür vorgesehene Fläche. Ein Großteil der Bläser auf der Bühne war um den drehbaren weißen Spiel- und Raumwürfel von Julia Katharina Berndt postiert, den ein Steg mit dem Saal verbindet. Das geriet betreffend Akustik-Dramaturgie sinnfällig, weil die Figuren von Strauss’ Klängen so eingeschlossen waren wie im Kokon von Schicksal, Traumata und pervertierenden Obsessionen. Es geriet schon in den ersten Sekunden grotesk, wie die weißen Mägde der eine Etage tiefer zwischen blauen Müllsäcken vegetierenden und dafür recht eleganten Elektra Brotkrumen zuwerfen. Mykene als Ort und Metapher für den ‚Untergang des Abendlands‘: Zu Strauss’ orgiastisch-ohrenbetäubender Orchester-Apotheose tanzt nicht Elektra, aber der Würfel wirbelt im apokalyptischen Kreis, dass es allen schwindelt. Ohne Blut, Krächzen und trotzdem mit expressiver Verdichtung modellierte Nina Russi genau gezeichnete Figuren, die sich hassen und trotzdem voneinander nicht loskommen.
Die Inszenierung der jungen Schweizer Regisseurin hatte Format, Stil und Charakter für Hugo von Hofmannsthals wortgenaue Studie über das traumatisierte Frauen-Trio unter der Geißel des Atridenfluchs. Das ging in Würzburg ohne nerdige Exzesse ab. Im Gegenteil. Russi gab der nur ihren Rachegedanken und der Erinnerung an ihren ermordeten Vater Agamemnon lebenden Elektra, deren sich nach gesundem Sex und gesunden Kindern sehnender Schwester Chrysothemis sowie der psychosomatisch gepeinigten Mutter Klytämnestra ernste und sogar elegante Kontur. Welcher männliche Kollege würde sich trauen, den Mordhelfer Aegisth – Elektra begeifert ihn als „das andere Weib“ – als eleganten Jäger zu gestalten. Auch in der von Strauss mit süßer Sinnlichkeit komponierten Erkennungsszene von Elektra und Orest kokettiert Russi mit einem delikat bebilderten Tabubruch, wenn es zwischen Elektra und Orest fast zum zärtlichkeitsintensiven Inzest kommt. Im stark agierenden und sich topsicher durch die Partitur bewegenden Ensemble des Mainfrankentheaters finden alle Figuren die richtigen Besetzungen: Brad Cooper als auch stimmschöner Aegisth, Kosma Ranuer Kroon als markanter Orest mit suggestivem Stierblut-Blick und Mathew Habib in der Mini- und trotzdem fies komplizierten Extrempartie des Jungen Dieners. Das elegante Gesinde am Hof zu Mykene und die Kostüme verdichten die genaue Erschließung von Hugo von Hofmannsthals Text sowie die raue bis süffige Gewalt aus Richard Strauss’ fortschrittlichster Partitur.
