Der verstorbene Mann der Küsterin Buryia (Johannes Kaffner) tritt hier im Prolog erstmals auf und wird im weiteren Verlauf der Oper als stummer Zeuge immer wieder auf die Bühne zurückkehren. Er steckt noch im grünen Hochzeitsanzug mit Nelke im Knopfloch (Kostüme: Constanza Meza-Lopehandia). Und erinnert die Küsterin (Eliška Weissová) an ihre eigenen Gewalterfahrungen in der Ehe. Ihr Trauma wird sichtbar.
Dann erst startet Janáčeks Oper mit den Tonrepetitionen im Xylophon, die das Klappern der Mühle suggerieren, aber auch eine nervöse Unruhe schaffen. Von Beginn an lässt das Philharmonische Orchester Freiburg unter der Leitung von Generalmusikdirektor André de Ridder eine Sogwirkung entstehen, der man sich nicht entziehen kann. Die lyrischen Passagen haben Wärme und Leuchtkraft, die kleinteiligen rhythmischen Motive Präzision und Plastizität. Der Streicherklang ist griffig und gut artikuliert, die Bläser fädeln sich perfekt in den musikalischen Fluss ein. Und wenn mal das Gewusel stoppt und eine der Schrecksekunden entstehen, die für die genaue musikalische Psychologie des tschechischen Komponisten so typisch sind, dann werden sie durch Lichtwechsel szenisch unterstützt.
Wie überhaupt Szene und Musik bei dieser herausragenden Produktion Hand in Hand gehen. Kurz bevor die Küsterin Jenufas Kind ertränkt, verschiebt das Volk die Wand des Zimmers, in der sie sich befindet. Der immer kleiner werdende Raum erzählt von ihrer inneren Bedrängnis, die schon vor der Tat in der Musik zu hören ist. Eliška Weissová verleiht der Küsterin mit ihrem voluminösen dramatischen Sopran enorme Präsenz. Selbst im Fortissimo liegt die Tschechin mühelos über dem Orchesterklang. Nur manches Mal, wenn ein zarter Streicherteppich ausgelegt wird, wünscht man sich von ihr eine etwas subtilere Gestaltung.
