Die letzte Produktion an der Semperoper Dresden lief von 1966 bis 1975 und 1926 wurde „Die Macht des Schicksals“ in der Bearbeitung und Übersetzung von Franz Werfel unter der musikalischen Leitung von Fritz Busch ein Meilenstein der deutschen Verdi-Renaissance. Die Neuproduktion schillert in einem kräftigen, allerdings nur wenig beglückendem Helldunkel.
Für Julia Müer ist Verdis Melodramma, das man mit einigen Umstellungen in der Bearbeitung für die Mailänder Scala 1869 spielt, vor allem ein Zyklus düsterer Gemälde. Sie siedelt die Verkettung scheiternder Lebensläufe um 1800 an, auf halber Strecke also zwischen Entstehung der Oper und deren Handlungszeit. Hinter einem Kreuzweg öffnen sich immer wieder die Wände eines spanischen Hauses und geben den Blick frei auf ein maßvolles Interieur, die Dorfschänke, das Dominikanerkloster mit seinen grausamen und letztlich menschenverachtenden Ritualen, die Kriegsszenerien mit schauprächtig kampfakrobatischem Totaleinsatz und Lazarett. Immer wieder erscheinen auf diesem Schicksalsweg der drei Protagonisten eine verschleierte Frau in Weiß und ein dunkler Inka. Nicht nur Symbolfiguren für die helle und die dunkle Seite der menschlichen Existenz sind sie, sondern auch die Elternfiguren des Mestizen Alvaro, die als einander liebende Abkömmlinge verschiedener Rassen den Tod fanden und damit das Scheitern der Liebe ihres Sohnes zur adeligen Leonora di Vargas vorwegnehmen.
Das ist wie die Verdichtung der Figurenbeziehungen ein kluger Ansatz von Regisseur Keith Warner, den man nach „The Great Gatsby“ oder Busonis „Doktor Faust“ gern an die Semperoper holt. Aus Leonoras Vater macht er auch den Abt Guardiano, der mit leeren Gesten und Floskeln immer in der Sicherheit seiner Glaubensnische bleibt. Die Bedienstete Curra verkleidet sich in die Zigeunerin Preziosilla und wird im „Rataplan“ zum von Wahnsinn erfassten Opfer der eigenen Agitationshetze. Der großartige Bass Stephen Milling, die ihm mit starker Persönlichkeit und brillantem vokalem Konturenstift mindestens ebenbürtige Christina Bock, dazu Pietro Spagnoli als belcantesk nobler und ungewohnt introvertierter Frau Melitone, mit dem die Regie leider gar nichts anzufangen weiß, sind die Glücksbringer dieser Premiere. Sie stehlen den Protagonisten schlichtweg die Schau, weil sie die szenische Flachheit durchbrechen und zur Höhe von Verdis an Shakespeare geschulten Charakterisierungsanspruch aufsteigen.
Dabei zeigt Keith Warner im ersten Teil seiner Inszenierung immer wieder Ansätze, die das vielgescholtene Gestrüpp der Handlung lichten, indes das Lebenshaus immer mehr mit sprödem Gehölz überwuchert. Die hier erst auf den ersten Akt folgende berühmte Ouvertüre nützt er als Szenenmusik, bei der die Figuren ihre Identitäten wechseln. Später schützt Preziosilla die als Mann verkleidete Leonora vor ihrem rachewütigen Bruder Carlo, der beide Frauen nicht erkennt. Das hätte der Beginn einer packenden Personenregie werden können. Doch da bremst Keith Warner und kapituliert auch vor den umfangreichen Chorszenen.
Der glanzvolle und von Jörn Hinnerk Andresen mit dem richtigen Treibstoff und federnder Verdi-Energie aufgetankte Sächsische Staatsopernchor kann nichts für den harmlosen Schlachtendonner oder die oft unbedarften Kostüme von Tilo Steffens. Die Eindringlichkeit von Goyas „Desastres de la guerra“, offenbar Vorbild, wird an keiner Stelle erreicht. Schade, dass ein ausgezeichneter Sänger wie Gregory Kunde als Mönch in der letzten Identität des Tenor-Protagonisten Alvaro so unvorteilhaft wirken muss. Die Macht der Bilder schrumpft mit jedem Schauplatzwechsel.
Am Pult kann sich Mark Wigglesworth letztlich zu keiner der möglichen klaren Linien entschließen. Im langen dritten Akt baut er endlich das lebhaft ersehnte Verdi-Brio auf, geht dann in den buffonesken Szenen des Schlussaktes baden und reagiert auf die finalen Kontraste zwischen Verzweiflungsattacken und Trostakkorden vor allem korrekt. In den ersten beiden Akten entwirft Mark Wigglesworth einen nachsichtigen Schönklang, den die Sächsische Staatskappelle natürlich bravourös ausweitet und der Emily Magee für den Hauptteil des umfangreichen Parts der Leonora ein sicheres Fundament gibt. Sie mit stilkundig flutenden Spätsommertönen und Gregory Kunde mit unerschöpflich gesunder Attacke bis zum finalen Todessprung geben sich als reflektiertes Paar, das dem leidenschaftlichen Musikstrom mit genau koordiniertem Sicherheitsdenken folgt. Für Alexey Markovs Carlo ist es von Vorteil, dass die imponierend markante Baritonvitalität hier aus einer zerrissenen Persönlichkeit bricht. Doch auch das reicht nur ansatzweise für die rasante Dynamik, die Verdi für „Die Macht des Schicksals“ entfesseln wollte.
- Premiere = Besuchte Vorstellung: 28.04.2018/18:00 – Wieder am 02.05./19:00 – 05.05./19:00 – 08.05./19:00 - 11.05./19:00 – 16.05./19:00 - www.oper-dresden.de