Das Vorwort zum Programmheft verfasste der Hallenser Komponist Thomas Buchholz. Es dürfte auch für die Leserinnen und Leser dieser Zeitung einige interessante Überlegungen bereithalten, da sie den vorangegangenen Artikel des Autors in der nmz 6/23 (Über Sinngebung in der Neuen Musik) ergänzen. Buchholz schreibt: „Das, was hier im Land Sachsen-Anhalt kulturell gewachsen ist, hat eine aktuelle Gegenwart. Spätestens seit infolge des BAUHAUS-Jubiläums das Motto „#moderndenken“ durch die Landesregierung initiiert wurde, ist das in allen Künsten stärker in ein öffentliches Bewusstsein gerückt. Dabei spielt die Balance zwischen den Urvätern eines grundlegenden Paradigmenwechsels und den heute künstlerisch Produktiven eine besondere Rolle. Das ist bisher hinlänglich proklamiert worden, allerdings mit einem starken Fokus auf Architektur und Baukunst und auf Skulptur und Malerei. Die aktuelle Musik aus Sachsen-Anhalt soll nun im Jahr 2022 eine besondere Beachtung erfahren. Der Landesverband des Deutschen Tonkünstlerverbandes entwickelte die Konzeption seines Tonkünstlerfestes 2022 mit der Grundüberlegung, inwiefern die in Europa stattgehabten Veränderungen der Künste um die Jahrhundertwende zum 20. Jahrhundert in der heutigen Zeit eine Fortführung oder ein Pendant erfahren haben.
Aufhänger dieser Entwicklung war das Musikdenken von Igor Fjodorowitsch Strawinsky (1882-1971), weil sich 2022 sein Geburtstag zum einhundertvierzigsten Mal jährte. Vermutlich ist jedoch das Datum weniger ein Grund einer Entscheidung für den berühmten Russen mit französischer und amerikanischer Staatsbürgerschaft. Ein Essay des Franzosen Pierre Boulez (1925-2016), bereits 1951 verfasst, liefert das Motto: Im Streit um die Merkmale der Neuen Musik innerhalb der Auseinandersetzung zwischen den Traditionalisten und den Avantgardisten spielen Strawinskys Werke eine besondere Rolle, weil sie sich einer eindeutigen Zuordnung verschließen. Die Kühnheit mancher Kritiker sah Strawinsky ausschließlich auf der Seite der traditionellen Komponisten, was eher einem Verdammungsurteil gleichkam. Da setzte sich der junge Avantgardist Boulez hin und lieferte anstelle der Verbalinjurien seiner vorwiegend männlichen Kollegen eine präzise, an der Werkstruktur des Ballettes Le sacre du printemps (Die Frühlingsweihe) von 1913 orientierte Analyse der kompositorischen Verfahrensweisen Strawinskys. Im Gegenzug zu den Meinungen und Vermutungen lieferte Boulez durch wissenschaftliche Arbeit erlangte Erkenntnisse. Die Conclusio seiner Analyse drückt die Wertschätzung in der Bedeutung für gegenwärtiges und zukünftiges Musikdenken mit den Worten: „Strawinsky bleibt!“ aus.
Lassen Sie uns in diesem Festival dem nachgehen, auf welche spezifische Weise die Urväter der Moderne, am Beispiel Strawinskys, im heutigen Komponieren und Musizieren verankert sind und ob damit das Urteil des vor wenigen Jahren verstorbenen Komponisten und Dirigenten Pierre Boulez noch heute (in Mitteldeutschland) gilt. Zu hinterfragen sind da nicht nur die Arbeiten unserer heute hier lebenden Komponistinnen und Komponisten, nein es geht auch um das lebendige Musizieren. Welche Rolle spielt das Werk von Igor Strawinsky heute bei der Ausbildung der musikalischen Jugend? Da gibt es viel Vorzeigbares, man denke nur an die Arbeit der Komponistenklassen, den Jugendkompositionswettbewerb, das Erarbeiten neuer Werke für „Jugend musiziert“ oder andere progressiv aufgestellte Wettbewerbe. Das Tonkünstlerfest bietet hier ein Podium und ist zugleich auch eine öffentliche Darstellung der musikpädagogischen und künstlerischen Leistungsfähigkeit Sachsen-Anhalts.“
Auftakt mit Vorabendkonzert
In Kooperation mit dem Festival KlangART Vision und seiner Konzertreihe (T)Raum Dialog startete das 29. Tonkünstlerfest mit einem Vorabendkonzert im Bestehornhaus zu Aschersleben. Für ein vierhändiges Klavierkonzert mit dem Titel SACRE konnten zwei interessante Pianisten gewonnen werden: Michael Wendeberg und Nicolas Hodges. Sie interpretierten eines der bedeutendsten Werke Strawinskys, nämlich „Le Sacre de Printemps“, in einer Bearbeitung für Klavier zu vier Händen. Es erklangen weitere Werke wie „Jeux“ von Claude Debussy und „Játékok“ von György Kurtág. Das Besondere am Tonkünstlerfest ist, dass Interpreten, die sonst vorwiegend in Metropolen zu hören sind, auch in ländliche Regionen eingeladen werden, um den Menschen dort große Kunst bieten zu können. Es moderierten spaßig, spontan und kurzweilig die Initiatoren der beiden Festivals: Markus Steffen und Beatrix Lampadius.
Eröffnungskonzert
Das traditionelle Eröffnungskonzert zum diesjährigen Landesfestival fand im Gesellschaftshaus zu Magdeburg mit der Mitteldeutschen Kammerphilharmonie Schönebeck statt. Es brachte neben Strawinskys „Pulcinella Suite“ auch Uraufführungen zu Gehör: Das Werk von Thomas König „Tempodrom“ widerlegte den Vorwurf, dass moderne Komponisten heutzutage nur langsame Musik schrieben. Hier hatte das Orchester richtig Tempo zu machen. Die zweite Uraufführung von Marius Moritz, „Wherever there beats a pulse“, bot ein Crossover zwischen Klassik und Moderne, angeregt durch das Ebony-Concerto Starwinskys für Klarinette und Orchester. Es folgte eine Wiederaufführung von Thomas Buchholz’ „Händels Alptraum“, in der der Komponist Bezug darauf nahm, dass Strawinsky oft alte Meister als Vorbild für neue Kompositionen heranzog.
Zum 140. Geburtstag von Strawinsky sollte aber auch gute Laune verbreitet werden. Und das gelang, weil am 11.11. die Karnevalsaison mit Milhauds „Le Carnaval de Londres“ eröffnet wurde. Die Mitteldeutsche Kammerphilharmonie spielte unter der Leitung von Jan Michael Horstmann mit großer Spielfreude und ausgefeilten Interpretationen. Die Vorsitzende, Beatrix Lampadius, ließ es sich nicht nehmen, in einer Eröffnungsrede anzudeuten, warum Strawinsky als russischer, amerikanischer und französischer Staatsbürger auch in Zeiten eines Ukrainekrieges als Vorbild dienen kann und dass Orchester generell Instrumente des Friedens sind.
Klavierkonzert
Die junge Ukrainerin Darya Dadykina spielte am nächsten Tag im Ambiente einer längst vergangenen Zeit im Historischen Kursaal des Goethetheaters Bad Lauchstädt Strawinskys Klavierwerke. Spielte? Nein, „lebte“ muss man sagen, denn sie machte Strawinskys Musik für alle Zuhörer erlebbar. Dadykina hat sich selbst hohe Anforderungen gestellt und ein anspruchsvolles Programm ausgewählt, was sie zweifelsohne zu einer Strawinsky-Spezialistin macht. Zu hören waren Strawinskys Feuervogel-Suite, Petruschka (beides in Bearbeitung für Klavier), Strawinskys Klaviersonate und Prokofiews Sonate Nr. 4 c-Moll, dazu von Ravel „Miroirs“. Auch die von Strawinsky erwünschte Wirkung, dass das Ende seiner Sonate nicht zu Applaus verleiten sollte, wurde nicht verfehlt. Leider fand sich bei dieser Veranstaltung in Zusammenarbeit mit dem Goethetheater Bad Lauchstädt nur wenig Publikum ein.
Nachwuchs spielt Strawinsky und Zeitgenossen in Salzwedel
Sachsen-Anhalt ist ein Flächenland, also ziemlich groß. Und doch gibt es in jedem Winkel etwas kulturell Hochwertiges zu erleben. Am Sonntag zeigten rund 20 Schülerinnen und Schüler der freien Musikpädagogen des DTKV, der Kreismusikschule Salzwedel sowie der Tanz- & Musikschule Lampadius aus Aschersleben im neuen und modernen Kammer-Musiksaal der Musikschule Salzwedel ihr Können.
Ein interessantes Programm – insbesondere mit Preisträgern des 8. Wettbewerbs Neue Musik Altmark 2022 – rund um Strawinsky wurde den Hörern geboten. Die Gitarrenensembles und Gitarrenschüler von Christine Dossin musizierten gekonnt miteinander und solistisch. Die Einzelbeiträge auf Geigen und Celli beeindruckten ebenso wie das Blockflötentrio „Trio Vivo“ und die Einzelbeiträge der Blockflötenspieler. Es trat sogar ein junger Oboist aus Aschersleben auf. „Derartige Konzerte sind von großer Wichtigkeit“, betonte die Organisatorin Christine Dossin, „damit die Schülerinnen und Schüler alle Stilepochen kennenlernen und erkennen, wie die eine Zeitepoche auf die andere aufbaut. Insbesondere das musizieren von moderner Literatur bringt jeden Musikschüler hier und da an seine Grenzen, aber auch ein ganzes Stück voran.“ Danke an den Verein „Neue Musik Altmark, e. V.“, der diese Veranstaltung ermöglichte.
Geschichte vom Soldaten
Vor etwas über 100 Jahren, am 28. September 1918, wurde in Lausanne Igor Strawinskys „Geschichte vom Soldaten“ uraufgeführt. Viele Theater blieben während des Ersten Weltkriegs geschlossen, und deshalb legte Strawinsky sein musikalisches Märchen so klein besetzt wie möglich an. Sieben Musiker sowie vier Protagonisten verbinden Sprache und Gesang zu einem faszinierenden Schlüsselwerk der Neuen Musik.
Der Landesverband Sachsen-Anhalt war in der Lage, mit dem vorgegebenen Budget „Die Geschichte vom Soldaten“ von Igor Strawinsky in Originalbesetzung mit 7 Instrumentalisten, Sprecher und Tänzerin aufzuführen. Die Musiker unter der musikalischen Leitung von Jonathan Cohen und unter der Gesamtorganistion von Akki Schulz spielten engagiert und professionell. Der schwierige Geigenpart wurde perfekt von Edwin Ilg gemeistert. Auch Anja Starke beeindruckte auf der Klarinette. Aufgeweckt und originell sprach der Schauspieler Lutz Harder seinen Part. Ergänzt wurde alles durch einen Tanz der Prinzessin, den Deborah Yadira Gut vorführte. Das zeitlos aktuelle Stück konnte noch zwei weitere Male aufgeführt werden. In Halle hörten rund 120 Schülerinnen und Schüler der oberen Klassenstufen 8-12 im Freylinghausensaal zu, in Aschersleben zirka 210.
In Magdeburg wurde die Geschichte vom Soldaten neben einer Wiederaufführung der „Suite Gothique“ in der Besetzung für Violine, Klarinette und Fagott von Bernhard Schneyer und einer Uraufführung von Akki Schulz am Abend des 17. November nochmals einem kleinen aber feinen Fachpublikum im Forum Gestaltung präsentiert. Hier konnte man eine „Stecknadel fallen hören“, so ergriffen hörten alle zu.
