Die Stolpersteine sind in ihrer Gestaltung sehr einfach gehalten. Demnig zitiert den Talmud: „Ein Mensch ist erst vergessen, wenn sein Name vergessen ist.“ [Was der Talmud hier sehr rational benennt, kennt die Bibel auch: Im 1. Buch der Chronik in seinen ersten Kapiteln werden die Namen des Volkes Israel genannt – ein einfaches Geschlechtsregister und gleichzeitig ein beeindruckendes und höchst lesenswertes Zeugnis einer Geisteshaltung, die ihre Vorfahren nicht vergißt, indem sie ihre Namen nennt.] Demnig selbst sagt: „Mit den Steinen vor den Häusern wird die Erinnerung an die Menschen lebendig.“ Folgerichtig sind auf den Stolperstein nur wenige Information zu finden – eben der Name, Geburtsdatum und -ort und Sterbedatum und -ort.
Einen Menschen aber macht mehr aus: sein soziales Umfeld, sein Beruf, vielleicht seine Hobbies und vieles mehr. Insofern bergen die Stolpersteine die Gefahr, dass sie nur eine – immerhin differenzierte und personalisierte – Menschenmenge zählen. Das wäre zu wenig! Auf Anfrage teilte Demnigs Frau Katja mit, dass diese zusätzlichen Daten in der zentralen Datenbank des Projektes nicht erfasst würden. Etwa Musiker nach Stolpersteinen zu finden, ist über weite Strecken ein sinnloses Unterfangen.
Nur wenige Stolpersteine nennen so konkret den Beruf oder die Tätigkeit der Verstorbenen, wie etwa diejenigen vor der Hamburger Staatsoper, die an jene erinnern sollen, die „Hier wirkten bis zu ihrer Flucht, Verhaftung, Deportation, Ermordung“: den Dirigenten und Komponisten Gustav Brecher, die Sopranistin Camilla Fuchs, den Theaterarzt Dr. Max Fraenkel, den Chorsänger Mauritz Kapper, den Werkstättenleiter Jacob Kaufmann, die Altistin Ottilie Lattermann, den Chorsänger Kurt Abraham Salnik, den Orchester(musiker?) Bruno Wolf, den Kapellmeister Hermann Frehse, den Tenor Joseph Schmidt, die Altistin Magda Spiegel und den Dirigenten und Komponisten Victor Ullmann.
Gideon Klein
Wer dagegen im Prager Verwaltungsbezirk Nové Mĕsto vor dem Haus am Rašínovo nábřeží (Rašín Kai) 1696/66 einen Stolperstein mit dem Namen Gideon Klein findet, wird vielleicht nicht gleich an den Komponisten Gideon Klein denken. 1919 geboren, besuchte der musikalisch hochbegabte Gideon ab 1931 das Konservatorium und hernach die Meisterklasse für Klavier in Prag. Sein Musikwissenschafts- und Kompositionsstudium musste er im Krieg abbrechen. Die Annahme eines Studienplatzes an der Royal Academy of Music in London wurde ihm verwehrt. Öffentliche Auftritte als Pianist wurde ihm untersagt. Im Dezember 1941 wurde er in das Konzentrationslager Theresienstadt deportiert. In Kleins Duo für Violine und Violoncello wird der ganze Schrecken der Judenverfolgung sinnfällig hörbar. Abrupt – in dem Moment, in dem Klein abgeführt wird – bricht im zweiten Satz des Duos die Partitur ab. Abrupt musste Klein sein Lebensumfeld und seine Arbeit verlassen. Die Partitur bleibt liegen und bleibt auf ewig unvollendet. Eindrücklich die Interpretationen dieses Duos, die auch genau an dieser Stelle in der Partitur abbrechen.
Musik in den Konzentrationslagern
Die Musik hatte in den Konzentrationslagern – gerade auch aus Propagandazwecken – einen sehr hohen Stellenwert. So berichtet die vor kurzem verstorbene Überlebende des Holocaust Esther Bejanero in ihren „Erinnerungen“: „Wenn neue Transporte ankamen, die für die Gaskammer bestimmt waren, mussten die Musikantinnen am Tor stehen und Musik machen.“ Bejanero, die musikalisch begabte Tochter eines jüdischen Kantors, war Mitglied des sogenannten „Mädchenorchesters“ im Konzentrationslager Auschwitz und hatte nach eigenem Bekunden „mit der Religion nichts zu tun“. Kulturell aber habe ihr das Aufwachsen in einem jüdischen Elternhaus viel gebracht.
Immer wieder taucht das Wort „Glück“ in Bejaneros Erinnerungen auf. Immer wieder war es die Musik, die sie gerettet hat. Als Teil des Mädchenorchesters hatte sie manche Vergünstigung. So wurden die inhaftierten Musikerinnen in einer eigenen Baracke mit Einzelbetten und Bettwäsche untergebracht. Dennoch war der psychische Druck riesig. Die Transporte aus ganz Europa in Richtung Gaskammer wurden von dem Orchester begrüßt. „Als die Menschen an uns vorbeifuhren und die Musik hörten, dachten sie sicher, wo Musik spielt, kann es ja nicht so schlimm sein“, berichtet Bejanero und ergänzt: „Einige Bilder sehe ich ständig vor mir. Man kann das Erlebte nie vergessen.“
Zurück zu Gideon Klein. Er traf im Konzentrationslager auf die Komponisten Hans Krása, Victor Ullmann und Pavel Haas, den Sänger Karel Bermann, den Pianisten und Dirigenten Rafael Schächter und den späteren Dirigenten der Tschechischen Philharmonie, Karel Ančerl. Sie alle wurde in der Propagandamaschinerie der Nationalsozialisten schnell zu wichtigen Akteuren. Das Lager Theresienstadt stand im Inneren in gewissem Maße unter jüdischer Selbstverwaltung. Das ermöglichte den Inhaftierten eine eingeschränkte Entfaltung ihrer Begabungen und Fähigkeiten. Klein etwa gab Konzerte, komponierte Werke, die mit den im Lager vorhandenen musikalischen Kräften aufführbar waren. Er hielt Vorträge und erteilte Unterricht im Rahmen der sogenannten „Universität Theresienstadt“ – Veranstaltungen von Gefangenen für Gefangene. Viele Musiker wurden nach Theresienstadt gebracht, sodass dort ein reges Konzertleben entstehen konnte. Viele Kompositionen sind in dieser Zeit entstanden. Victor Ullmann etwa komponierte über die Hälfte seiner Werke hier im Konzentrationslager. Für die Machthaber wurde Theresienstadt dadurch zu einem der Vorzeigeprojekte, in dem die gute Behandlung der Gefangenen demonstriert werden konnte. Klein kam unter ungeklärten Umständen kurz vor der Befreiung ums Leben.
Eigentlich hätte man diese oder eine ähnliche Entwicklung vorhersehen können. Am 9. November 1938 hatten die Synagogen gebrannt. Spätestens in dieser Nacht des noch jungen Dritten Reiches mit den weithin sichtbar lodernden Flammen hat das kollektive „wir-haben-nichts-gewußt“ seine Glaubwürdigkeit verloren. Nicht diese Nacht war der Startschuss für den Holocaust – die ersten Vorzeichen gab es schon 1933 bei der Machtergreifung durch das NS-Regimes. Überall im Deutschen Reich gingen jüdische Geschäfte und jüdische Gotteshäuser in Flammen auf. Viele jüdische Mitbürger verschwanden schon damals sichtbar und nachvollziehbar von der Bildfläche. Alles, was sie ausmachte, ihre Lebensorte, ihre Häuser, ihre Geschäfte, ihre Synagogen und Betstuben wurden von den Flammen aufgefressen. Mit den Orten verschwanden auch jüdische Architektur, jüdische Bücher, jüdische Schriftrollen, jüdische Noten – jüdisches Geistes- und Kulturleben. Unwiederbringlich!
Das Jewish Chamber Orchestra Hamburg
„Der vom Holocaust verursachte Verlust für die Musik ist eine Katastrophe, deren Ausmaß für immer unbekannt bleiben wird“, formuliert die Musikwissenschaftlerin Sarah Nathan-Davis. Seit 2018 hat es sich das Jewish Chamber Orchestra Hamburg (JCO) zur Aufgabe gemacht, musikalisch gegen diesen Verlust und das Vergessen vorzugehen. Es will „einerseits an die grausame Zeit des Nationalsozialismus erinnern und andererseits jüdische Kultur und Musik einem breiten Publikum bekannt machen“. Der viel zu früh verstorbene Gründer und erste künstlerische Leiter dieses Orchesters, Pjotr Meshvinski, wollte mit diesem Orchester an eine alte Tradition anknüpfen. Denn bereits 1934 gab es unter der Leitung des Violinisten Edvard Moritz in Hamburg ein jüdisches Kammerorchester. Es entstand als Resultat der Ausgrenzung jüdischer Musiker aus dem öffentlichen Leben, die sich sodann als Ensemble formierten und vier Konzerte spielten, bis das Orchester aufgrund des Berufsverbotes für Juden aufgelöst werden musste. Das JCO will sich – 80 Jahre nach diesen Ereignissen und in Erinnerung dieser Ereignisse – als jüdisches Kammerorchester in Hamburg etablieren.
