Heute wurde das vollständige Programm des Jazzfest Berlin 2023 veröffentlicht. Der Ticketvorverkauf beginnt am 20. September, gleichzeitig startet auch die Akkreditierung.
Die 60. Edition des Jazzfest Berlin gibt Raum für das Spielerische und Intuitive in der Musik und bringt in 36 Projekten unterschiedliche Generationen zusammen. Die ganz junge Generation steht dabei gleich zu Beginn im Zentrum des Geschehens: Im Jazzfest ImproCamp wird Kindern bereits im Vorfeld zum Festivalstart ab Beginn der zweiten Herbstferienwoche sowie beim Festival selbst ein interdisziplinärer Zugang zur Improvisation ermöglicht. Und bei der Eröffnung des Konzertprogramms im Haus der Berliner Festspiele sind zwei Berliner Kinderchöre an der Auftragsinszenierung „Apparitions“ beteiligt, die von den französischen Musikern Antonin-Tri Hoang und Romain Clerc-Renaud speziell für diesen Kontext adaptiert wurde – eine der zahlreichen Uraufführungen und Deutschlandpremieren beim Festival.
»Mit der 60. Ausgabe des Jazzfest Berlin starten wir in das bevorstehende Jubiläumsjahr 2024. Anstatt nostalgisch zurückzublicken, besinnen wir uns im Geiste der musikalischen Tradition, für die das Festival immer stand, auf das Hier und Jetzt und schauen nach vorne. Neben großen Virtuos*innen, die die Spielregeln der Musik seit sechs Jahrzehnten immer wieder neu definieren, widmen wir uns daher auch den nächsten Generationen und lassen die eigentlichen Expert*innen für das Intuitive und Spielerische unter uns zu Wort kommen: die Jüngsten.«
‒ Nadin Deventer, Künstlerische Leiterin Jazzfest Berlin
Zu den etablierten Künstler*innen im Programm, die – aus unterschiedlichen Traditionslinien kommend – seit 60 Jahren die Geschichte der Improvisationsmusik prägen, gehört der Komponist, Saxofonist und Flötist Henry Threadgill (US) mit einer Auftragskomposition für sein Ensembles Zooid und die Berliner Formation Potsa Lotsa XL von Saxofonistin Silke Eberhard. Die Einladung in diesem Jahr knüpft an die lange Linie szeneübergreifender künstlerischer Zusammenarbeiten mit Leitfiguren der Chicagoer Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) der letzten Festivalausgaben an. Neben sechs weiteren internationalen Kooperationen mit Berliner Beteiligung steht das Projekt zudem exemplarisch für das Selbstverständnis des Jazzfest Berlin als Plattform für künstlerische Begegnungen zwischen internationalen Größen und der Avantgarde der Berliner Szene.
Darüber hinaus steht der ursprünglich im Experimental Rock beheimatete Pionier der Freien Improvisation Fred Frith (GB) erstmalig mit Trompeterin Susana Santos Silva (PT) und Schlagzeugerin Mariá Portugal (BR) in einem generationenübergreifenden Trio auf der Bühne. Alexander von Schlippenbach (DE) und Aki Takase (JP) schöpfen vierhändig aus dem kreativen Fundus von gemeinsam über 100 Jahren gelebter (Free) Jazz-Geschichte. Andrew Cyrille (US), dessen erster Auftritt bei den Berliner Jazztagen mit Pianist Cécil Taylor mehr als 50 Jahre zurückliegt, teilt sich in einer Europapremiere seines Duos mit Bill McHenry (US) den Abschlussabend mit gleich zwei weiteren Ikonen: Der diesjährige Albert-Mangelsdorff-Preisträger Conny Bauer (DE), DDR-Freejazzer der ersten Stunde, lässt im Trio mit Hamid Drake (US) und William Parker (US) langjährige Verbindungen zwischen den US-amerikanischen und (Ost-)Berliner Avantgarde-Szenen aufleben und Joyce Moreno (BR), eine der Vorreiter*innen der progressiven Tradition kreativer brasilianischer Populärmusik, präsentiert in einer Live-Performance ihr bislang unveröffentlichtes und erst kürzlich als Album erschienenes Songmaterial aus den 1970er-Jahren „Natureza“.
Dass weibliche Stimmen von der Musikgeschichtsschreibung viel zu oft überhört worden sind, stellt auch eine Arbeit von Nancy Mounir (EG) beim Jazzfest Berlin eindrücklich unter Beweis, die sich mit Sänger*innen im liberalen Ägypten der 1920er-Jahre beschäftigt. Die große Vielfalt der menschlichen Stimme wird in der diesjährigen Festivalausgabe in gleich zehn Projekten aus der ganzen Welt hörbar. Neben Joyce Moreno und Nancy Mounir zeigt sich zum Beispiel Komponistin und Sängerin Ellen Arkbro (SE) mit Pianist Johan Graden in ihrem aktuellen Kollaborationsprojekt von einer tief melancholischen Seite und die in den Niederlanden lebende Komponistin, Sängerin und Kontrabassistin Fuensanta (MX) trägt mit ihrem Ensamble Grande zeitgenössisch gebrochene Echos auf die traditionellen Klänge ihrer mexikanischen Heimat nach Berlin.
Weiblich geprägt ist auch die große Bandbreite an starken Musiker*innen der jüngeren Generation im diesjährigen Programm, darunter die Trompeterin und Jazz-Avantgardistin Steph Richards (CA), das Kollektiv Irreversible Entanglements mit Spoken-Word-Künstlerin Camae Ayewa (US) alias Moor Mother, die Gitarristin Mary Halvorson (US) mit der Pianistin und Komponistin Sylvie Courvoisier (CH) sowie die von Joshua Abrams ins Leben gerufene Natural Information Society (US) in einem Chicago-Feature unter dem Titel „Sonic Dreams: Chicago“ u. a. mit Mike Reed‘s (US) The Separatist Party (US) und Bitchin Bajas (US). Weiterhin im Programm vertreten sind nicht nur zwei der interessantesten aufstrebenden Freejazz-Saxofonistinnen, die im ländlichen Tennessee aufgewachsene Zoh Amba (US) und die aus Buenos Aires stammende Wahlberlinerin Camila Nebbia (AR), sondern auch drei der spannendsten frei improvisierenden Pianistinnen Europas mit ihren jeweils eigenen Projekten: Marta Warelis (PL), Marlies Debacker (BE) und Kaja Draksler (SI) mit der Deutschlandpremiere ihres neuen Projekts „matter 100“. Und die französische Pianistin Eve Risser (FR) präsentiert mit ihrem Red Desert Orchestra das Ergebnis einer intensiven Auseinandersetzung mit Musik aus Westafrika. Für die kreative Energie einer neuen Generation von Musiker*innen aus Norwegen stehen im diesjährigen Programm die Saxofonistin Marthe Lea (NO) und der Klarinettist Andreas Røysum (NO), der dieses Jahr mit seinem Ensemble das Abschlusskonzert des Festivals im Quasimodo gibt.
Das Konzertprogramm findet im Haus der Berliner Festspiele sowie in den nahe gelegenen Spielstätten Quasimodo und A-Trane und in der Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-Kirche statt, welche ihre Tore für das Projekt „Ghosted“ des australisch-schwedischen Trios unter der Leitung von Oren Ambarchi (AU) öffnet.
Die Künstler*innengespräche und Filmpräsentationen im Rahmenprogramm sowie die digital veröffentlichten „Stories“ mit Essays, Interviews und Videobeiträgen (Veröffentlichung am 4. Oktober 2023) geben Einblicke in Hintergründe des Festivalprogramms.
Neben dem Jazzfest ImproCamp, das vom Jazzfest Berlin in Kollaboration mit den Jazzpilot*innen der Deutschen Jazzunion realisiert wird, wird Studierenden der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin und der Universität der Künste, insbesondere des gemeinsamen Jazz Institut Berlin im Rahmen des Seminars „Artistic Leadership“ ein Austausch mit Musiker*innen des Jazzfest Berlin 2023 angeboten.
Die Konzerte des Jazzfest Berlin 2023 werden von der ARD und Deutschlandradio aufgezeichnet und live oder zeitversetzt gesendet. Wieder findet die Lange ARD JazzNacht vom Festivalsamstag auf den Festivalsonntag statt: ab 20:00 Uhr mit Live-Übertragungen aus dem Festivalgeschehen, ab Mitternacht bis 6:00 Uhr morgens aus dem rbb-Studio mit Konzertmitschnitten und Interviews der vorangegangenen Festivaltage.
Video-Inhalte der „Stories“ sowie die Hörfunkübertragungen werden auch in der Berliner Festspiele Mediathek verfügbar sein.
- Das Jazzfest Berlin wird gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien. Förderer und Projektpartner des Festivals sind außerdem der Hauptstadtkulturfonds, die Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-Kirche, Quasimodo, A-Trane, die Deutsche Jazzunion, Jazzpilot*innen, die Hochschule für Musik Hanns Eisler und die Universität der Künste Berlin sowie Steinway-Haus Berlin.
- Medienpartner sind Arte, Dussmann, cee cee, Monopol, Wall und Yorck Kinogruppe.
- Das Jazzfest Berlin ist Mitglied des Europe Jazz Network und der Initiative Keychange.