In all diesen Fällen hat sich die Regie freudig über die Partitur und natürlich auch über das Libretto hergemacht, sie beide kritisch befragt und mit mehr oder weniger deutenden Eingriffen eigene Antworten gefunden. So kommt dann auch einmal ein bunter Tingeltangel auf die Bretter, die die Welt bedeuten, oder es wird schaurig dunkel wie im hintersten Kerkerloch. Vor allem wenn die Oper oder Operette zum Repertoire zählt, halte ich gerne die Augen offen, ist es doch an solchen Abenden in der Regel eine „Handlung mit bekanntem Ausgang“. Und ja, da darf sich auch schon mal die Inszenierung in den Vordergrund drängen, solange sie das komponierte Werk nicht ad absurdum führt – sich mit erhöhtem Selbstbezug mehr an ihm abarbeitet, als es für eine Chance, eine Herausforderung zu halten. Die Zeiten eines solchen „Regietheaters“ (ein durch und durch abwertend besetzter Begriff) sind heute angesichts vieler neuer Optionen vorbei: dank einer modernen Technik (mechanisch wie digital), dank eines Publikums, das sich in der Regel gerne mitnehmen lässt.
Was aber, wenn eine Oper nach ziemlich genau 235 Jahren erstmals wieder auf die Bühne kommt – und dies auch noch zum 200. Todestag des weithin unbekannten Komponisten? Niemand wird erwarten, dass man zu solch einer Gelegenheit die Protagonisten in ein angegrautes, angestaubtes historisches Kostüm zwängt. Was aber jüngst der nur in zwei Abschriften überlieferten Partitur von Il Farnace (Neapel 1782) von Johann Franz Xaver Sterkel am Stadttheater in Aschaffenburg in Kooperation mit der Theaterakademie August Everding widerfuhr, sorgte bei mir schon während der Aufführung für anhaltende Ratlosigkeit.
