Mut zum Risiko
Bei der Installation „Imagined Garden“ war das besonders stark zu spüren. Denn die Künstlerinnen Sarah Maria Sun, Grace Ellen Barkey und Tamara Miller forderten hier einen längst überfälligen Neubeginn: Um auf die Bedrohung unseres Planeten durch den Klimawandel aufmerksam zu machen, verwandelten die Künstlerinnen die Orangerie des Schlosses in einen Erlebnisraum. Dafür hatte Grace Ellen Barkey über 600 Fenster mit bunten Transparenten abgeklebt, jedes davon ein Unikat mit eigenem Muster. Diese entstanden durch verwelkte Blüten, die auf den Transparenten aufgebracht wurden. Dazu brummte eine durchdachte Klanginstallation: Spezielle Apparate aus Metall erzeugten durch Zylinderspulen rhythmische Geräusche in unterschiedlichen Frequenzen. Damit rückten die Künstlerinnen elektrische Signale, die Pflanzen zur Weitergabe von Informationen verwenden, in den Fokus. Solche Naturwunder würden leider zu oft als selbstverständlich angesehen. In dieser experimentellen Installation war das Motto „Da capo“ also ebenfalls zu finden. Das unterstreicht Heike Hoffmanns hervorragendes Gesamtkonzept. Immer wieder schlug dieses Konzept Brücken zwischen neuen, experimentellen Musikformen und klassischem Repertoire. Ein Paradebeispiel dafür war der Klavierabend des Pianisten Fabian Müller. Er rahmte György Kurtágs modernes Werk „Szálkák“ mit Brahms Klaviersonate Nr. 3 in f-Moll und Beethovens „Waldsteinsonate“ ein. Die motivischen Verknappungen aus „Szálkák“ fingen die fast orchestral ausgestaltete Klaviersonate von Brahms ab und kündigten das erste, ebenfalls knappe Thema der Waldsteinsonate an.
„Da Capo“ auch als Wiederentdeckung
Wie auch klassische Konzertstücke einen eleganten Neubeginn erfahren können, zeigte Bratschistin Tabea Zimmermann. Immer wieder schenkte sie äußerst unbekanntem Repertoire große Aufmerksamkeit. So spielte sie Paul Hindemiths Komposition „Des Todes Tod op. 23a“ laut Zimmermann „ein kleines Juwel“ des Komponisten, das selbst viele Profimusiker nicht kennen würden. Ein weiterer Hinhörer gelang ihr zusammen mit dem Cellisten Jean-Guihen Queyras und dem „Belcea“-Quartett. Die prominent erweiterten „Belceas“ spielten die beiden Streichsextette von Johannes Brahms. Wie viele von Brahms’ Werken, die oft in Paaren komponiert sind, ergänzen sich auch seine Sextette gegenseitig. Das zweite Streichsextett formuliert die Themen des ersten weiter aus – ein neuer Blick auf vorhandenes musikalisches Material.
Und irgendwie erinnert das an den Führungswechsel bei den Festspielen: Denn hier hinterlässt Heike Hoffmann als künstlerische Leiterin laut eigener Aussage „ein gemachtes Haus“ – also ein Klassikfestival, das auch dank dem SWR über die Region hinaus strahlt. Das bietet eine gute Basis für Cornelia Bend, die im kommenden Jahr dieses „gemachte Haus“ weiterdenken soll.
