Korsaren-Kapriolen mit Belcanto-Aufsteiger:innen: „La fida ninfa“ beim Innsbrucker Vivaldi-Sommer

So unkompliziert wie behauptet ist diese Vivaldi-Oper allerdings nicht. Das liegt zum einen sicher am Satz der Instrumentalstimmen: Bei heutigen Ansprüchen an historisch informierte Aufführungspraxis liegen Vivaldis Gesangsstimmen stellenweise immer wieder vollkommen ungeschützt über einzelnen Streicherläufen oder anderen Instrumentationsdelikatessen. In „La fida ninfa“ etwa hat der tyrannische Korsar und Bassbariton Oralto eine solche Arie – lang, wirkungsvoll und kompliziert. Aber fast alles geht gut in der letzten von insgesamt vier Vorstellungen von Barockoper Jung seit dem 14. August. Chiara Cattani nutzt an Pult und Cembalo die Verve und Spiellust des Barockorchesters Jung zu einer beglückend forschen, straffen und dabei – wo es wichtig ist – lieblichen Wiedergabe. Die Kammerspiele im Haus der Musik liefern die dafür geeignete Akustik. Cattanis optimistische Impulsivität springt über, erfasst und treibt alle. Bühne und Orchester sind in hoher Synchronie und Reaktionsdichte. Nur manchmal lässt Cattani die Solisten am Ende langer Arien in leichte Müdigkeit und minimale Kurzatmigkeit geraten, auch weil sie mit Temperament und der Forderung nach rhetorischer Agilität alle in permanenter Hochspannung hält.

Das macht Vivaldis Pastorale und ihre Figuren menschlich: den Tyrann, den Vater Narete, dessen beide Töchter und deren beide ebenfalls geschwisterlichen Verlobten. Weil die Verheiratungsabsprachen vor dem Macht- und Liebestrubel auf der Insel Naxos schon länger zurückliegen und der Tyrann mitunter brutale, erotische Begehrlichkeiten zeigt, dauert es bis zum Happyend etwas. Das nutzen der Regisseur François de Carpentries und seine Ausstatterin Karine Van Hercke zu allerlei poetischen und auch genregerecht weniger harmlosen Episoden. Licori schaut unter einem Kopfputz aus Moosen wirklich aus wie eine Nymphe, der Galan Osmino wie ein sanfter Faun und der Tyrann erinnert ein bisschen an „Fluch der Karibik“ oder „Captain Hook“. Zwei Accessoires – ein sanftes Schaf (Attrappe) und die schwarze Flagge mit Totenköpfen – verraten, auf welche Genres es hier ankommt: Pastorale, Piraten und musiktheatrale Poesie. Sehr schön – de Carpentries zaubert mit leichter, leidenschaftlicher und (bei den Schurken) vorsätzlich grober Hand eine gut eingefädelte, kurzweilige und stellenweise komödiantische Idylle.