In „ich bin mir selber fremd geworden“ setzten sich das Ensemble Neue Kammer Leipzig und das experimentelle Musiktheater-Tandem Schatz & Schande mit den Missständen und der Ungerechtigkeit im Frauengefängnis Hoheneck bei Stollberg auseinander. Zwei Vorstellungen finden im Leipziger ZiMMT (Zentrum für immersive Medienkunst, Musik und Technologie) statt, eine folgt in der Dresdner Gedenkstätte Bautzner Straße für Opfer der politischen Verfolgung in der Sowjetischen Besatzungszone und DDR. Nach jedem Konzert sind Podiumsgespräche von ehemaligen Gefangenen in Hoheneck mit Ariane Zabel (Schriftenreihe „Erinnerungen an politische Gefangenschaf“) angesetzt (16. November: Marie-Luise Knopp – 17. November: Karin Sorger und Natalie Wöhrle-Sorger).
Die Nässe – das Abstoßende
Der größte Frauenstrafvollzug der DDR wurde am 11. Juli 2024 als Gedenkstätte wiedereröffnet. Als „Hoheneckerinnen“ bezeichnete man in der DDR Frauen, die aus politischen Gründen inhaftiert wurden, vor allem Antragstellerinnen für die Ausreise. Es herrschten unwürdige und unhygienische Bedingungen. Zu den Insassinnen gehörte Elke Schlegel (geb. 1958), die Zeitzeugin am ersten Abend und Autorin der Erinnerungsschrift „5 Monate und 24 Tage. Frauenzuchthaus – Eine Extremerfahrung“. Nach mehreren Konflikten mit dem DDR-System, an dem sie den Mangel freiheitlicher Grundrechte wahrnahm und unter diesem litt und später einer abenteuerlichen und menschlich zermürbenden Ausreise mit Mann und Sohn, kam sie in den 1980er-Jahren im Westen an. Seither lebt sie in Koblenz. Diese Ereignisse haben Spuren hinterlassen und motivieren Elke Schlegel dazu, die Begebenheiten für folgende Generationen in Erinnerung zu bewahren.
Die Nässe und generell das Abstoßende habe sie vermisst, sagte Schlegel über das Konzerttheater – unter anderem das Mark und Bein durchdringende Schlüsselrasseln der Aufsichten. Diese Feststellung berührt essenzielle Haltungen zur Kunst: Könnte eine drastische, kopierende Bebilderung die Erfahrungen der Gefängnisinsassinnen besser evozieren als eine abstrahierend zeichenhafte Deutung mit Gedankenstoff für das Publikum?
Ausdrucksstarke Ausdruckslosigkeit
In den kahlen Spielraum mit dem grauen Steinboden hat Leila Brinkmann sinnfällige Gegenstände gesetzt: Zwei Etagenbetten in Schwarz und drei alte Nähmaschinenmodelle in Weiß. Die Pole des Gefängnislebens also: Arbeit und Schlaf. Die Darstellung der Monotonie des Gefangenenalltags dazwischen ist Aufgabe des Ensembles. Alle Mitwirkenden für Gesang und Spiel performen auch. Leo Sowa hat für sie eine asymmetrische Choreographie entwickelt. Vereinzelungen und Gruppierungen wechseln. Die Gesichter mit ihrer emotionalen Zielgerichtetheit oder Starre, dazu die Overalls schaffen eine neutrale, ja kafkaeske Atmosphäre. Diese mehr strukturierende als emotionale Bebilderung sagt viel über die Monotonie, die sich verlierende Perspektivlosigkeit und Resignation im Freiheitsentzug.
Wichtige künstlerische Mittel der Regisseurin Leonie Sowa und des Komponisten Philipp Rücker sind die Ruhe und Pausen. In bisherigen Projekten als Schatz & Schande übernahm das Duo mehrfach Volkslieder und trivialisiertes Musikgut. Das schrägten sie mit eigenwilliger Sparsamkeit an. Hier vertonte Rücker Texte aus in Hoheneck entstandenen Gedichten von Edeltraut Eckert, Käthe Kirchner und Traute Mühltaler. „Bettwäsche für VEB Planet I und II für Nähmaschine und Geigen“ lautet ein Titel von Rickers Musiksätzen. Kollageartig und fragmentiert blitzen Motivfetzen auf. Sie verbinden sich immer wieder mit den Geräuschen der Nähmaschinen-Spindeln und denen aus Bewegungen im Spielraum. Licht kommt von einer Stoffwand hinten und wenigen anderen Quellen (Franz Lehmann) – auch da also konzentrierende Einfachheit.
