Die meisten Opernhäuser hinken hinterher. Während Museen und Kunstsammlungen inzwischen ihre „braune Vergangenheit“ unter dem Druck der Provenienzforschung langsam erhellen, haben zu viele Theater ihre Spielplan- und Personalpolitik vor und nach, speziell aber in jenen fatalen 12 Jahren noch nicht historisch und kunstpolitisch kritisch aufgearbeitet. Eine Arbeit des Instituts für Historische Musikwissenschaft der Universität Hamburg ragt da nun heraus.
Emporkömmlinge stellen sich einerseits gezielt in große Traditionen und gerieren sich andererseits als die großen Innovatoren. Bestechendes Beispiel dafür sind die nationalsozialistischen Kulturbarbaren: ihr „tausendjähriges Reich“ reklamierte für sich, in der Kunst zu bewahren, was „teutsch und echt“ und nach den sog. „Verfallsjahren“ der Weimarer Republik eine neue deutsche Kunstepoche einzuleiten. Das gilt auch für den Bereich des Musiktheaters.
Ein bestechend konzipierter und dann auch sprachlich beeindruckend klar formulierter Sammelband des Instituts für Historische Musikwissenschaft der Universität Hamburg stellt nun anhand der Bühnenwerke von Rudolf Wagner-Régeny, Norbert Schulze, Mark Lothar und Paul Graener Erfolge und Misserfolge vor – und analysiert historisch sowie soziologisch differenziert Hintergründe, Strategien und Folgewirkungen.
Dabei hat die federführende emeritierte Hamburger Professorin Claudia Maurer Zenck ihre sechs Mitautoren nicht nur wissenschaftlich alles biographische Material samt aktueller Sekundärliteratur zu den ausgewählten Komponisten bearbeiten lassen, die Autoren-Duos dabei sprachlich auf ein bruchlos gleichwertiges Niveau einschwören können, sondern alle auch zu einer analytisch kritischen Grundhaltung verpflichtet.
Parallel zur sog. „inneren Emigration“ etlicher Literaten reklamierten ja die Komponisten speziell nach 1945 die „verdeckte Schreibweise“ für sich – und diese versuchte Beschönigung der belegbaren Anpassung an die NS-Musikpolitik wird mit 53 exemplarischen Notenbeispielen und vielen Libretto-Zitaten quer durch viele Bühnenwerke der genannten Komponisten widerlegt. Eindrucksvoll entlarvt wird auch die jeweilige Streichung und Umformulierung von nicht-NS-konformen Textstellen samt der damit einhergehenden musikdramatischen Abmilderung und auch Banalisierung herausfordernder Grenzsituationen z.B. von Büchner-Texten in Wagner-Regenys „Günstling“, von Kleists Jamben-Sprache in Graeners „Prinz von Homburg“, aber auch in Norbert Schulzes vermeintlich unpolitischen Märchenopern wie „Schwarzer Peter“ und „Das kalte Herz“.
Eindeutig erkennbar wird, dass die von Goebbels 1936 monierte „Dürre“ im Bereich der Oper nicht behoben wurde - sein schließlich ausgesprochenes Bekenntnis zu den „deutschen Meistern als den Wegweisern auch für unsere Zukunft“ ist auch das Eingeständnis eines Scheiterns. Während sich die NS-Künstler Thorak, Breker oder Troost in heroischer Gigantomanie austobten, gelang den Komponisten eben genau vergleichbare Heroik nicht: so wirken etwa Wagner-Régenys „Bürger von Calais“ zwergenhaft vor der Expression von Rodins Plastik und der sprachlichen Wucht von Georg Kaisers Drama; seine „Johanna Balk“ darf nicht mit Judith, Leonore oder anderen heroischen Frauen in einem Atemzug genannt werden.
So bleibt als Fazit: Graeners 1938 geforderte Ausstellung „Der entartete Hörer“ zielte absurd ins Leere, denn die vier nach 1933 geförderten und im Buch als Beispiele ausgewählten Komponisten, aber auch ein Georg Volkmann oder Julius Weismann konnten den von den NS-Musikideologen durchgesetzten „Wegfall zahlreicher jüdischer und fremdländischer oder sonstwie unerwünschter Werke“ nicht ausgleichen. Die NS-Forderung nach der neuen „Volksoper“ wurde nicht erfüllt.
Nicht nur im Bereich der Operette, sondern generell ist ein Zug zur „De(s)intellektualisierung“ festzustellen. Der von Richard Freymann 1942 konstatierte „Eclipse of German Music Hegemony“ war Realität in den zumeist unterkomplexen Werken. All das belegt der Sammelband unideologisch glasklar. War bislang oft bei kritischer Opern-Analyse auf englische Fachliteratur zurückzugreifen: hier liegt ein glänzendes Beispiel aus der deutschen Musikwissenschaft vor.
Claudia Maurer Zenck (Hg.): Neue Opern im „Dritten Reich“. Erfolge und Misserfolge. Waxmann Verlag Münster 2016. 292 S., € 34,90
ISBN: 9783830933359