Barock? – Beatles und ABBA!
Schon vor einigen Jahren hat Fateyeva eine Zusammenarbeit mit der Berliner Lautten Compagney und ihrem ziemlich reinrassig barocken Instrumentarium aufgenommen. Damals entstand ein Programm unter dem Titel „Time Travel“. Eine Kombination, Gegenüberstellung und Verschmelzung zweier zeitlich knapp 300 Jahre auseinanderliegender musikalischer Welten gleicher Nationalität: die Welten von Henry Purcell und die der Beatles. Das Saxophon, so Wolfgang Katschner, Leiter der Lautten Compagney, kann „auf verblüffende Weise wie die historischen Blasinstrumente Blockflöte oder Zink“ klingen, ist aber auch ein Instrument unserer Zeit. In „Time Travel“ scheint das Saxophon mit seinen reichhaltigen Klangmöglichkeiten als musikalische Zeitmaschine zu agieren, die die unterschiedlichen Stilistiken zusammenbringt.
Während des diesjährigen Schleswig-Holstein Musik Festivals hat Fateyeva mit der Lautten Compagney ein ähnliches Programm zu Gehör gebracht, das sich den Kompositionen von Jean-Philippe Rameau und ABBA widmet: „Dancing Queen“. Beide waren musikalische Superstars ihrer Zeit – aber das ist letztlich zu wenig, um sie direkt miteinander in Beziehung zu setzen. Auch ihre Vorliebe für Tänze ist nicht ausreichend. Katschner begründet sein Projekt folgendermaßen: „Unser Arrangeur und Cellist Bo Wiget wollte gern ABBA-Songs machen und ich habe dann Rameau vorgeschlagen, denn bei solchen Kombinationen ist es immer wichtig, dass die Partei neben der Popmusik einen starken Eigenwert hat, und das ist bei Rameau der Fall.“ Beim genauen Hinhören auf die Musik wird Katschner überdies klar: „Rameau ist sehr artifiziell, aber auch exaltiert und avantgardistisch – dadurch gibt es immer wieder gute Verbindungen und Brücken zu ABBA.“
War Rameau als Nachfolger von Jean-Baptiste Lully eng mit dem französischen Hof verbunden, so wurde der für das Programm titelgebende Song „Dancing Queen“ am 18. Juni 1976, am Vorabend der Hochzeit des schwedischen Königs Carl Gustav und seiner Verlobten Silvia Sommerlath uraufgeführt. Königshäuser allüberall. Die vier Mitglieder von ABBA waren dabei in barocke Kostüme gewandet. – Dem Saxophon überträgt Wiget in dieser Produktion die Rolle der menschlichen Stimmen der Sängerinnen Agnetha Fältskog und Anni-Frid Lyngstad, denn „das klassische Saxophon trägt den Klang der menschlichen Stimme in sich – und wir adaptieren ja Lieder für Instrumente“, so Katschner. Dabei wird das Saxophon hier eben „nicht jazzig, sondern klassisch gespielt“.
Wiget hat sich beim Arrangieren der ABBA-Songs von der ungeheuren Vielfalt und Originalität inspirieren lassen, die schon Rameau in seinen Orchestersätzen zeigt. Dabei nutzt er die Maultrommel ebenso wie slaptongue-Effekte auf dem Saxophon. Im Konzert sagt Fateyeva: „Wenn Sie – weil Sie es nicht genau nachvollziehen können – wissen wollen, wo Rameau aufhört und ABBA anfängt, dann fragen Sie uns in der Pause. Wir wissen es aber auch nicht besser als Sie.“ Auf der CD ist die Gliederung eigentlich klar – Track für Track. Oftmals laufen sie einfach nacheinander, aber es wird auch kombiniert, assoziiert und verarbeitet. Die Grenzen zwischen den Stücken sind vielleicht durch die Pausen zwischen den Tracks markiert – aber das Ohr nimmt sie nicht immer wahr, macht sie nicht immer mit. So entsteht ein neuer ABBA-Sound und letztlich schon durch die Kombination der beiden Musikgiganten auch ein neuer Rameau-Sound.
Klassisches Saxophon!
Wenn Fateyeva „über den Tellerrand“ hinausblickt, muss sie in erster Linie immer wieder gegen das schon erwähnte -Saxophon-Klischee anarbeiten: „Ich muss für mich zunächst das Rätsel lösen, was die Menschen beim Begriff ‚Saxophon‘ im Kopf hören. Oft beschreiben sie einen Klang nicht aus dem Moment heraus, sondern bedienen Klischees: rauchig, schrill, balladenartig, laut. Das stimmt jedoch nicht immer. Das Saxophon ist so wandlungsfähig wie die menschliche Stimme. Ich wünschte, man würde ihm von Anfang an mit offenen Ohren begegnen.“ Andererseits sind das „klassische“ und das „jazzige“ Saxophon ein und dasselbe Instrument – vielleicht muss man mal ein etwas anderes Mundstück verwenden, eine neuartige Spieltechnik oder einen Dämpfer in den Schalltrichter des Instrumentes einbringen, das aber ändert am Instrument letztlich nichts. – Asya Fateyeva spielt klassisches Saxophon – aus Überzeugung. Sie weiß um die große Bandbreite des Saxophons und seine dem menschlichen Atem verhaftete Spielweise und so kann sie ihr Instrument klingen lassen, wie auch immer sie es will.
