Die Wäscherin lässt sich scheiden – „Die Frau ohne Schatten“ an der Deutschen Oper Berlin

Wohingegen einige Tausend aus der Berliner Stadtgesellschaft Richard Strauss’ inhaltlich überladenes und allein daher schwer realisierbares opus magnum „Frau ohne Schatten“ sehr wohl kennen, konnten sie es doch in den letzten Jahren in gleich vier Interpretationen erleben: konzertant von den Philharmonikern und dem Radio-Sinfonieorchester, szenisch märchenhaft in der Regie von Claus Guth an der Lindenoper zuletzt im November letzten Jahres und nun keine drei Monate später brandneu an der Deutschen Oper. So etwas bietet weltweit nur, um Ernst Reuter zu zitieren, „diese Stadt“, die wohl alles andere ist als (Parole!) „arm und sexy“. Dafür muss man aber richtig hinschauen und -hören.

Vom Kopf auf die Füße gestellt

Das tat Tobias Krazter bei seiner Regiearbeit sehr genau, und was dabei die Berliner Stadtgesellschaft an der Bismarckstraße vor allem zu sehen bekam…, nun, das war sie selbst. Schritt „Die Frau ohne Schatten“ unter den Linden mythisch psychologisierend gewissermaßen auf hohem Kothurn, so stellt sie Kratzer vom Kopf auf die Füße und zieht ihr zeitgemäßeres Schuhwerk über: Slipper, Sneaker und Crocks. Leute von heute, mal exquisit, mal ordinär beschuht, und das letzte, was solchen in ihrer aller Verwirrtheit, Verblendung und Verlorenheit nützt, ist die ganze Geisterwelt mit ihrem Oben-Unten, all das Zauberflöten- und Parsifalhosianna aus Hofmannsthals Libretto. Die Hoffnung, es gäbe so etwas wie ein künstlerisches Hebewerk zum Glück der Seelen funktioniert nicht auf Erden, wo es nichts Überirdisches und nur Arm und Reich gibt, von beiden allerdings sehr viel. Hier wie anderswo und überall.

Umwerfend gespielt und gesungen

Das alles und noch viel mehr bliebe freilich nur Konzept, den hohen Ton der Vorlage mit heutigen Lebensentwürfen zu kontern, würde nicht gleichermaßen umwerfend gespielt und gesungen werden und man von den horrenden Anforderungen an die gleich fünf Hauptrollen schlicht nichts merkte: beim erst spät in die Produktion eingestiegenen Kaiserpaar, Daniela Köhler und Clay Hilley mit innigem Strahl, ebenso wenig wie beim Färberpaar, der intensiven Catherine Foster und dem ebenso sanftmütigen wie herausfahrenden Jordan Shanahan. Marina Prudenskaya, längst schon eine Opernikone der Stadt, berührte als verschwörerische und zugleich verzweifelte Amme, und last but not least war David Guetti ein profunder Geisterbote. Ein Sängerfest also, wobei zumindest im ersten Akt man sich aus dem Graben mehr Linie und Schwung hätte wünschen können.

Bei dieser, seiner Abschiedspremiere nach sechzehn Jahren als Generalmusikdirektor ließ Donald Runnicles zunächst wenig schwingenden Atem zu, was in den folgenden Akten allerdings Luft nach oben ließ, die er dann ausgiebig nutzte – natürlich dank eines geradezu fabelhaft aufspielenden Orchesters der Deutschen Oper. Nahezu alles, was das sinfonische Herz seinerzeit begehrte, das hat Strauss in seine Riesenpartitur eingearbeitet, vielfach geteilte Streicher, zarte Violin- und Cellosoli, kammermusikalische Intimität, Blechpanzer und Fernorchester. Ein Orchesterfest also auch, und man gewahrte abermals mit Genugtuung, wie weit oben an der wahrlich nicht bescheidenen philharmonischen Skala der Stadt dieses eher bescheidene Kollektiv spielt. Heftige Beifallsstürme für alle, und dann noch irgendwelche Buhs von rechts hinten.

Strauss-Trilogie vom Verfall der bürgerlichen Welt

Tobias Kratzer hat an der Deutschen Oper mit „Arabella“, „Intermezzo“ und der „Frau ohne Schatten“ eine exquisite Strauss-Trilogie vom Verfall der bürgerlichen Welt, wie wir sie kennen, erarbeitet, mit eindrucksvollen Bildern, wie damit umzugehen sei. Er tritt demnächst als Intendant der Hamburgischen Staatsoper an und findet dort mitunter den engagierten Kultursenator vor, den er verdient. Den hiesigen indes hat man bei der aufwändigsten Neuproduktion dieser Spielzeit am größten Opernhaus seiner Stadt nicht gesehen. No Show Joe, wie’s von Wannsee bis Buch bereits heißt.